从
尽头
望向
源点

展览主题“从尽头望向源点”意指从终点回望起点或从未来回望过去。动词“望”既涵盖了时间也涵盖了空间的复杂关系。在空间上，“望”超越了地貌特征，仅在拓扑场域中存在。在时间上，“望”将过去、现在和未来连接起来，如同将世界置于一个保温杯中，开口处尽收眼底。本次展览从这种凝聚的时空角度出发，聚焦东西方文化的传承、当下与未来。

​

何谓传承？吴冠中先生作为旅法三剑客一员，是最早赴海外学习西方艺术的华人之一。其创作融合了中国画和西方现代艺术，形成了独特风格。展览将先生作品和当代艺术家的作品同置一室，展现全球主义影响下的当代艺术与新中国成立初期中西方文化碰撞的传承关系。后辈艺术家们通过融合本土与外来文化，继承前辈精神，扩展中国身份的复杂性。这种文化传承和融合是当下艺术创作的重要特征。

​

何谓当下？展览展示了国画、综合绘画、陶瓷、装置、玻璃和新媒体艺术。不同媒介的对话揭示了艺术家在传承和交流后的新状态，如邵泳的综合水墨绘画。全球化的迅速发展和信息技术、经济交流的频繁，使文化界限逐渐模糊。我们再次站在中西文化的交汇点上，不仅要审视自身文化根源，还要回应全球文化大潮。艺术创作如同一面镜子，映射出社会的多元、复杂和包容，也为未来的艺术发展提供了丰富的土壤和无尽的可能。

​

何谓未来？展览还展现了虚拟服装、虚拟空间和AR交互装置。这是对于艺术、科技和商业的展望，是“从尽头望向源点”中的“尽头”，也就是未来的景象。数字技术和互动装置为观众带来全新的感官体验。未来的艺术将不再是单一文化和学科的产物，而是多元文化交融和跨学科的结晶。旅法三剑客的艺术实践预示了这种趋势的萌芽，当代和未来的艺术家们将在此基础上开创更加丰富多样的艺术世界。他们的作品不仅是过去和当下的延续，更是对未来的大胆探索和预见。

​

本次展览呈现了东西方文化在不同时代的摩擦与调和。前辈艺术家的实践为我们提供了宝贵的参照。在当下，艺术家们在全球化语境下探索身份认同与社会变革。而未来，艺术将更多元，艺术家将在学科交叉的背景下开创新的艺术语言和形式。这是一场跨越时空的对话，是对传承、当下和未来的思考。观众在这里与艺术家们一道，在这凝聚和压缩的时空中，探寻文化的源点与尽头。